John Raphael Smith (English, 1752-1812) Female Study. 1801 г. British Museum


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 39 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 343 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 40 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 354 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА)
Часть 41 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 372 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 42 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 381 - ДАМА ЗА МОЛЬБЕРТОМ. Продолжение темы.)
Часть 43 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 386 - И СНОВА ДАМА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Поводом рассказать об этой итальянской художнице послужила находка мною ее автопортрета в музейной Королевской коллекции в Англии. А потом я обнаружил две работы из серии «Времена года» на сайте коллекционера и аукциониста Бориса Вильницкого. Впрочем, картин художницы в интернете наберется от силы штук десять, и если бы не биографическая справка, помещенная на сайте Вильницкого, то об этой художнице совсем ничего бы не было известно. А ведь она была в середине XIX века популярным живописцем, знаменитой портретисткой, которая писала портреты многих царственных особ Европы. Но, увы, наверное, потому, что художница много работала в Европе, она не стала известной у себя на родине. А ведь могла, как, например, ее знаменитая предшественница, коллега и практически соотечественница – австрийская художница Анжелика Кауфман (Angelica Katharina Kauffmann, 30 октября 1741 - 5 ноября 1807), которая и 15 лет прожила в Лондоне, более 40 лет прожила в Италии, приобрела европейскую известность, стала членом флорентийской (1762), Святого Луки в Риме (1765), Французской и Британской (1768) Академий художеств. Но не о Кауфман речь. Просто обидно, что талантливая итальянка была известна пока жила. Поэтому и хочется познакомить вас с ее биографией и представить хотя бы пару работ в серии «Времена года».

Эмма Гаджиотти-Ричардс
Emma Gaggiotti-Richards

1825, Рим – июнь 1912, Веллетри



Emma Gaggiotti-Richards (1825-1912) Portrait of the artist (Self-Portrait). 1853 г. Royal Collection Trust

Итальянская художница-портретистка.
Эмма родилась в Риме в семье высокопоставленного чиновника в Ватикане. Детство и юность талантливая девушка провела в городке Анкона, который расположен в 280 км от Рима, на побережье Адриатического моря. В Анконе Эмма начала учиться живописи у местного художника Никола Консорти (Nicola Consorti). Кроме того, девушка подавала надежды, как талантливый музыкант и певица. Там же, в Анконе, художница познакомилась со своим будущим мужем, англичанином Ричардсом, за которого вскоре вышла замуж.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 9 КАРТИН.

Еще четыре новых картины "Времена года", представляющие собой женские аллегории каждого сезона. Но сначала несколько слов об авторе.

Юлия Бекхова

родилась в 1964 году в Санкт-Петербурге



Бекхова Юлия (род. 1964) Автопортрет. 1997 г.
Юлия Бекхова на собственной выставке.

Российская художница.
В 1995 году окончила государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, училась в мастерской академика и профессора, народного художника СССР (1976) Андрея Андреевича Мыльникова (22 февраля 1919 - 16 мая 2012). В течение двух лет после ее окончания проходила стажировку при Академии, работая в качестве ассистента профессора Мыльникова. С 1996 года Юлия является членом Союза художников России. В том же году она заняла первое место в конкурсе искусств «Музы Санкт-Петербурга». В 1999 году художница получила статус действительного члена президиума Союза художников России, в этом же году Бекховой предложили принять участие в оформлении храма Христа Спасителя в Москве. В 2001-2003 годах художница занималась росписью собора в городе Курске. С 2000 года Юлия Бекхова преподает живопись в Академии художеств им. И.Е.Репина, на отделении станковая живопись. Художница – постоянная участница выставок Санкт-Петербургского отделения Союза художников. Кроме того, Бекхова выставляла свои работы в Москве (2004), Херборне (1998) и Гамбурге (2000) в Германии, в Лондоне (2000, 2001) и Пекине (2006).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Интернетнозависимым людям (и не только им!), думаю, не стоит представлять московскую художницу и иллюстратора Вику Кирдий. Ее очаровательные, ироничные, яркие рисунки с рыжеволосыми девчушками, с котиками, ежиками и птичками, букетами цветов и знакомыми всем жизненными и бытовыми ситуациями можно увидеть во множестве дневников и блогов, практически к любому празднику и по любому поводу в виде поздравительной открытки или комментирующей событие картинки. На официальном сайте художницы ее называют «человеком-мультяшкой, гением психологизма пузатой каракули и даже основателем детского импрессионизма». Рассматривая позитивные и яркие работы художницы, веришь этим определениям.



Виктория Кирдий

Добавлю еще к биографическим сведениям то, что родилась Виктория Эрнестовна Кирдий в Иркутске, училась в Москве, является членом Союза художников РФ и Международной Федерации художников, работает на студии мультипликации «Пилот». Вот и всё, что известно об авторе серии работ, которую хочу представить вам сегодня.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Окончание. Начало здесь

Эмиграция

Историки выдвигают две причины отъезда семьи Билимовичей из страны. По одной из них, Антон Дмитриевич был вынужден покинуть Россию, боясь репрессий со стороны новой власти, поскольку его родной брат – известный ученый-экономист, профессор Киевского университета Александр Дмитриевич Билимович, был тесно связан с Белым движением. По другой версии, эмиграция совпала с приглашением ученного-математика на преподавательскую работу в Белградский университет. В результате, в январе-феврале 1920 года Билимовичи эмигрировали в Королевство СХС (Королевство сербов, хорватов и словенцев).



Елена Андреевна и Антон Дмитриевич Билимовичи

Для справки: государство с официальным названием Королевство СХС возникло 1 декабря 1918 в результате объединения югославянских земель, принадлежавших распавшейся осенью 1918 года Австро-Венгерской империи (Хорватии, Словении, Боснии и Герцеговины, Далмации, Воеводины), с королевствами Сербией и Черногорией. Только в 1929 году Королевство СХС было переименовано в Югославию.
Итак, в 1920 году Билимович с женой, сыном и братом приехали в Сербию. С 20 апреля 1920 года Антон Дмитриевич стал работать по контракту в Белградском университете. В 1926 году Билимовичи получили югославское подданство, и уже 3 ноября 1926 года русский математик был назначен профессором прикладной математики на философском, а позднее математико-естественном факультете университета.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 16 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Вы не представляете, какую радость ощущаешь, когда открываешь для себя новое имя неизвестного тебе художника! Совсем недавно моя постоянная читательница Елена из Санкт-Петербурга в письме сообщила об этой замечательной художнице, чьи автопортреты были в моей коллекции. Я отправился на поиски информации и открыл для себя яркого живописца с интересной судьбой. Надо отдать должное и поблагодарить искусствоведа, сотрудника Воронежского областного художественного музея им. И. Н. Крамского Маргариту Ивановну Луневу, благодаря которой и произошло возращение забытого имени художницы на родину. Именно Лунева нашла Елену Андреевну за границей, вела переписку с ней, организовывала передачу картин художницы в дар музею, публиковала статьи в прессе. Отмечу, что в Воронежском музее находится единственная в стране большая коллекция работ художницы Елены Киселевой в количестве 40 произведений. Но давайте обо всем по порядку!
Поскольку Маргарита Лунева написала в 1983-2008 годах семь статей, посвященных Киселевой и опубликованных в журналах «Коммуна» и «Славянская душа», то часть этих статей, имеющихся в Сети, и легли в основу моего рассказа. А также статья «Русская Матица в Сербии» Ларисы Битюцкой, очерк историка В.И. Косика о русских художниках в Белграде и биографические справки, которые я нашел на разных интернетных сайтах.

Елена Андреевна Киселёва

15 октября (27) 1878 года, Воронеж – 8 июля 1974, Белград



Елена Андреевна Киселёва (1878-1974) Автопортрет с вазой. 1910 г.

Русская и сербская (югославская) художница-портретистка.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 30 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Вчера отмечала свой день рождения мой давнишний друг по Ли.ру Муромлена. Елена является поклонницей изобразительного искусства Нидерландов, настоящей "голландской всезнайкой"! Пишу об этом абсолютно без иронии, а с искренним восхищением преданностью этому огромному пласту мировой живописи, с радостью за то, что в своем дневнике Елена публикует интересные и подробные материалы о художниках, и с благодарностью за эти замечательные материалы. Спасибо, Елена, за нашу виртуальную дружбу, за то, что мы часто взаимодействуем в работе над постами, посвященными голландцам. Традиционно желаю Вам удачи и вдохновения!!! Вчера не успел отредактировать биографические данные, поэтому сегодня все же решил поместить несколько автопортретов голландских женщин-художниц первой половины ХХ века, которые внесли и огромный, и скромный вклад в развитие голландской живописи! Конечно, слава их знаменитых предшественниц Золотого века, да и современников, коллег-мужчин как-то затмила их творчество, но любителям живописи все же известна хотя бы часть этих имен, каждое из которых достойно отдельного рассказа.

Тереза Шварц
Thérèse Schwartze

20 декабря 1851 - 23 декабря 1918



Thérèse Schwartze (Dutch, 1851-1918) Zelfportret. 1917 г. Rijksmuseum, Amsterdam

Голландская художница-портретистка.
Тереза родилась в Амстердаме, в семье голландского художника-портретиста немецкого происхождения Йохана Георга Шварца (Johan Georg Schwartze, 20 октября 1814 – 28 августа 1874), который и давал первые уроки рисования дочери. У девочки было две сестры – младшая Джорджина, которая впоследствии стала скульптором, и старшая Клара Терезия (по-домашнему – Трес), которая была тоже художницей, да я дочь ее, племянница Терезы - Лиззи Ансинг, тоже посвятила жизнь живописи. Как говорится, налицо целая династия.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 18 ПОРТРЕТОВ

Unknown artist of French School Portrait of an Artist, possibly a Self-Portrait. Early 19th Century


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 37 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 338 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
Часть 38 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 339 - И СНОВА О ЖЕНЩИНАХ-ХУДОЖНИЦАХ...)
Часть 39 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 343 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 40 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 354 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА)
Часть 41 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 372 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

ОКОНЧАНИЕ

Глава IV. Наследница по прямой

Ну, вот, наконец, я добрался до имени, ради которого и затевался рассказ о династии венгерских художников.
Напомню, Маша Фести (Masa (Mária) Feszty, 31 января 1895 - 1 марта 1979) родилась в семье художников Арпада Фести (Árpád Feszty, 1856-1914) и Розы Фести-Йокаи (Róza Feszty-Jókai, 1861-1936).



Feszty Masa (Hungarian, 1895-1979) Önarckép (Автопортрет). 1929 г.

Как пишут историки, «с молоком матери она всосала и унаследовала от родителей талант». Среда, в которой воспитывалась девочка, была поистинне творческой, в доме родителей бывали известные художники и писатели. С ними же в течение первых четырех лет жизни Маши жил и дед – знаменитый писатель Мор Йокаи, который очень любил внучку. Сама Маша вспоминала потом, что хотела быть художником с самого раннего детства. Художественным образованием дочери, в основном, занималась мать, поскольку здоровье отца в результате тяжелой работы над масштабными полотнами периодически ухудшилось. Впрочем, и мать в годы взросления ребенка была занята семейными конфликтами, связанными с женитьбой деда на молодой актрисе и последующим после его смерти в 1904 году дележом наследства между родственниками.
Впрочем, все детство и юность Маша с родителями провела в Италии. Поэтому художественный талант и творческие амбиции юного дарования формировались не только на примере творчества ее родителей, но и в музеях и на выставках во Флоренции. Беззаботное итальянское детство и юность закончилось незадолго до смерти отца. Семья вернулась в Будапешт в 1912 году, а спустя два года не стало Арпада Фести. Маше было всего 19 лет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 37 КАРТИН.

ПРОДОЛЖЕНИЕ

Глава III. Монументальный Арпад

Настоящее имя Арпада Фести (Árpád Feszty, 24 декабря 1856, Гурбаново (Словакия) – 1 июня 1914, Ловран (Хорватия)) – Арпад Сильвестр Реренбек (Árpád Szilveszter Rehrenbeck). Он известен, как выдающийся венгерский исторический живописец и портретист. Хотя отмечу, что ни в одной крупной электронной галерее венгерской живописи нет о нем сведений.



Feszty Arpad (Hungarian, 1856-1914) Önarckép (Автопортрет).

Родился Арпад в городке Гурбаново (венгерское название Одьалла – Ógyalla), который находится ныне на территории Южной Словакии, в семье немецких поселенцев. Отец его Сильвестр Реренбек (1819-1910) был богатым помещиком. Жена его Йожефа родила мужу четырнадцать детей, из которых достигли совершеннолетия только восемь. У Арпада было два брата – Адольф (Adolf Feszty, 17 августа 1846 - 26 февраля 1900) и Дьюла (Gyula Feszty, 1854-1912), которые стали известными архитекторами. Они учились в Техническом университете Вены, затем в Цюрихском политехе, в начале 1870-х годов они уже проектировали дома в Будапеште, многие из которых стоят до сих пор.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 45 КАРТИН И 15 ФОТОГРАФИЙ.

ПРОДОЛЖЕНИЕ

Глава II. Тайны трех Роз

Копаясь в венгерских источниках, признаюсь, я поначалу совсем запутался в родственных связях героини моего исследования. Поэтому пришлось так подробно написать о ее деде, чтобы «сложить пазлы» его семейной жизни в общую картину. А поскольку цифры и даты – вещь строгая и документальная, хочу хотя бы для себя и для вас попытаться приоткрыть завесу «тайны трех Роз», которая, как я понимаю, связана с внебрачным рождением девочек в семье писателя. Поскольку в семье Йокаи было… три Розы! Может быть, существовала какая-то традиция – называть всех девочек в семье Розами!
Основан мой вывод на том, что одной Розе уже в 1948 году было 12 лет и всюду она называется приемной дочерью, а годом рождения второй Розы, которая была матерью героини моего материала, везде указан 1861 год. Разница ощутимая… Я постараюсь представить все варианты версий и предположений, упоминаемых в прочитанных мной материалах. Думаю, недосказанность и запутанность возникает еще от того, что во всех источниках о Розах пишут либо «приемная дочь» (не указывая, которая из них), либо просто указывают имя (а оно-то одно и то же!).

Итак, судя по биографии Розы Лаборфалви (назовем ее Розой I), в 1848 году, когда она вышла замуж за Йокаи, у нее уже была 12-летняя дочь тоже Роза (она будет Розой II), и, судя по источникам, был даже известен ее отец.



Miklós Barabás (Hungarian, 1810-1898) Róza Laborfalvi (lithograph) 1848 г.

Впрочем, о судьбе этой дочери, кроме нескольких упоминаний, практически нет никаких сведений. Историки, например, рассказывают интересный эпизод из жизни Розы, когда в 1838 году во время большого наводнения в столице и нашествия грызунов барон Весселени практически спас жизнь актрисы и ее маленькой дочери, и тяжелые времена актриса пережила в бароновском замке Радай.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Вот так иногда случается. Получил в подарок для своей коллекции автопортретов работы венгерской художницы ХХ века, полез в интернет разузнать о ней подробнее, и, в результате, наткнулся на глыбу исторического интересного материала, из которого впору хоть «Сагу о Форсайтах» писать, хоть «Санта-Барбару» снимать. Три поколения венгерских деятелей литературы и искусства, насыщенные событиями и эмоциями судьбы, тайны и трагедии… Вот поэтому очередное желание познакомить вас с биографией автора собственных портретов превратилось у меня в подробное исследование клана Йокаи-Фести. Если быть точным, то по венгерской транскрипции фамилия и художницы, и ее родителей переводится, как Фесть, но, как заметил один мой читатель, знаток венгерского языка, "существует и устоявшееся чтение фамилий, которое менять не всегда возможно, даже если что-то неправильно". Поэтому в материале всюду будет фигурировать встречающаяся в книгах и других источниках фамилия Фести, вместо Фесть. Ну, а теперь наберитесь терпения! Надеюсь, вам будет также интересно, как и мне!

Маша (Мария) Фести (Фесть)
Masa (Mária) Feszty

31 января 1895, Будапешт - 1 марта 1979, Домахаца Domaháza



Feszty Masa (Hungarian, 1895-1979) Önarckép (Автопортрет).

Венгерская художница, автор религиозных картин, портретов и пейзажей.
Надо отметить, что в семье Марии (имя это, видимо, девочке не нравилось, поэтому она настаивала, чтобы ее звали Маша, и так же подписывала свои картины!) предыдущие два поколения предков были связаны с искусством и культурой. Поэтому "гены таланта" проросли в девочке и проявились уже в раннем детстве. Тем более, родители ее были тоже художниками, поэтому в первых учителях рисования недостатка не было. Да и дед успел оказать на маленькую Машу большое влияние.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ОКОНЧАНИЕ

Ингрид фон Дардел
Ingrid von Dardel

27 мая 1922, Париж – 10 ноября 1962, Стокгольм



Nils Dardel (Swedish, 1888-1943) Ingrid von Dardel. 1940 г.

Шведская художница-постимпрессионистка.
Удивительно, что годы жизни художницы ближе к нам по времени, но о ней в интернете практически нет никакой информации. Возможно, потому, что она рано умерла. Ингрид была единственной дочерью известного художника Нильса фон Дардела (25 октября 1888 - 25 мая 1943) и писательницы Торы Клинковстрём (Дардел) (24 мая 1899 - 19 марта 1995). До 1932 года девочка росла и воспитывалась с отцом в Париже, после развода родителей она с матерью переехала в Стокгольм.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 13 КАРТИН

Думал - "миссия невыполнима". Ан нет, посидел пару вечеров и реанимировал тему "Женщина за мольбертом" в рубрике "Живопись о живописи". Восстановил не открывающиеся картины, заодно, увидел, какие есть повторы, и что можно добавить именно в эту тему из уже опубликованного раннее. Поэтому приглашаю вас на очередной вернисаж, героини которого - женщины-художницы.



Claude Monet (French, 1840-1926) In the Woods at Giverny. Blanche Hoschedé at Her Easel with Suzanne Hoschede Reading. 1887 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 35 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 324 - ЛЕДИ У МОЛЬБЕРТА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
Часть 36 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 328 - ДАМА, ПАЛИТРА, МОЛЬБЕРТ.)
Часть 37 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 338 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
Часть 38 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 339 - И СНОВА О ЖЕНЩИНАХ-ХУДОЖНИЦАХ...)
Часть 39 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 343 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Всё, всё! Не ругайте! Понимаю, что достал уже вас картинами крови жаждущей Саломеи! Но, с другой стороны, как много интересных произведений и вариаций всего того, что произошло на самом деле. Да и сама принцесса изображена от наивно-влюбленной то ли Лолиты, то ли старлетки до умудренной опытом в вопросах любви женщины-вамп, чаще всего изображенной в образе красивой стервы. Но сегодня, обещаю, закрою на время тему, но перед этим познакомлю вас с еще одной серией иллюстраций британки Кэролайн Смит. И работы интересные, и имя для меня новое, да и юбилейчик сегодня в рубрике "Легенды и мифы" - сотый пост! Так что поздравляю вас с терпением, с которым вы одолели первую сотню моих материалов темы... Ну, а теперь - к делу!
Как всякая дама, госпожа Смит даже на двух своих персональных сайтах кокетливо не указала ни свой возраст, ни место рождения, не поместила ни одного своего портрета и фотографии, опубликовав лишь комментарии к творчеству. Поэтому пришлось «лопатить» поисковик, чтобы отыскать хоть какие-то подробности… Правда, фотографии художницы я так и не нашел… Зато нашел всю серию художницы "Саломея", увы, не датированную.



Carolyn Smith (British, born 1943) Salome: Innocence (Саломея: Невинность).


ЕЩЕ 7 КАРТИН

Серия сообщений "Саломея":
Часть 1 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - САЛОМЕЯ)
Часть 2 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - САЛОМЕЯ (ГАЛЕРЕЯ))
...
Часть 21 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 98 - САЛОМЕЯ: МОДЕРН И АРТ-ДЕКО.)
Часть 22 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 99 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "САЛОМЕЕ" ДЖОНА ВАССОСА.)
Часть 23 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 100 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "САЛОМЕЕ" КЭРОЛАЙН СМИТ.)
Часть 24 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 103 - САЛОМЕИ. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)

Открыл для себя новое имя интересной харьковской художницы, большая часть творчества которой посвящена еврейской теме. Была мысль "растащить" ее картины по тематическим подборкам, но потом решил сделать материал об авторе, а картины, которые украсят темы "Свадьба", "Музыкальные инструменты", "Профессии" и т.д. можно потом повторить в новых галереях. Заинтересовала меня Елена Середина (Котляр) тем, что при авторской самобытности, чувствуется в ее творчестве отзвук и Иегуды Пэна (исследование о котором художница делала для Международной конференции в Беларуси), и Марка Шагала, и Моисея Фрадкина, которому была посвящена диссертация, и конечно, образы великих писателей еврейского происхождения. Безусловно, живя на Украине, художница с любовью и нежностью изображает украинские народные традиции, пишет образы, навеянные известными песнями. Есть у Елены и целая серия "околотеатральных" работ. А еще она пишет стихи. Впрочем, не буду много писать. Лучше один раз увидеть... Картины сами расскажут и о художнице, и о его таланте. Посмотрите подборку, а потом прочтите информацию об авторе. Будет что сказать - жду ваших комментариев. А пока, перенесемся в еврейское местечко начала прошлого века, а затем посмотрим другие работы автора...

I часть

Сошедшие с небес

По вечерам, когда так тихо в доме,
Когда с тобой уютно помолчать,
Глаза закрою - и всплывет, давно знакомо,
И я возьму с рисунками тетрадь…
Раввины, резники, портные, меламеды,
И суженый с невестой под хупой,
И запах от еврейского обеда-
Чудесного бульона под мацой…
И а-капелла в древней синагоге
Хор канторский услышу неземной,
Идет старик-разносчик по дороге,
И балагула с клячею родной…
Глаза открою - и ушло виденье,
Померк внезапно над местечком свет,
Стоит осиротевшее селенье,
И ни души живой в нем больше нет.
Но вижу я - как по златой дороге
В чудесный город вас Всевышний ввел,
Душа моя полна моим народом,
Сошедшим вдруг с небес ко мне на холст…

2013 г.



Елена Середина (Котляр) (Украина, род. 1977) Танцующий штетл. 2005 г.



Елена Середина (Котляр) (Украина, род. 1977) Штетл. 2010 г.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
...
Часть 31 - ЖЗЛ (ИВАН ИЖАКЕВИЧ. СУДЬБА ДЛИНОЮ В ВЕК.)
Часть 32 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 147 - СЕРИЯ КОБЗАРЕЙ ОПАНАСА СЛАСТИОНА № 5)
Часть 33 - ЖЗЛ (ТЕМА ШТЕТЛА В ТВОРЧЕСТВЕ ЕЛЕНЫ СЕРЕДИНОЙ (КОТЛЯР))
Часть 34 - ЖЗЛ (ИВАН СЕЛЕЗНЕВ. ТВОРИЛ НЕ РАДИ СЛАВЫ...)
Часть 35 - ЖЗЛ (ИВАН ИЖАКЕВИЧ. СУДЬБА ДЛИНОЮ В ВЕК. ВОЗВРАЩЕНИЕ К НАПИСАННОМУ.)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Мольберт с красками

Ты мне краски дарил для радуги,
добавляя надежду глотками.
Я раскрасила будни в праздники,
все сады засадила цветами.

Только ты изменил направление
и зачислил любовь нашу в "лишние",
видно чувство твоё было временно.
На холсте пейзажи все выцвели.

Соберу я мольберт с красками ,
( не взывать же к тебе о помощи ).
Мной картин нарисовано разных !
О разлуке добавлю одну ещё.

Расплескала я краски все с тобой...
Новый день без тебя начинается.
Размешаю в палитре рассвет цветной,
это значит, что жизнь продолжается!

(с) Автор под ником Elena



Author Unknown Slade School, Drawing Class, from the "Illustrated London News". 1880 г.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 34 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 308 - РИСУЕТ ЖЕНЩИНА ВЕСЬ МИР...)
Часть 35 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 324 - ЛЕДИ У МОЛЬБЕРТА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
Часть 36 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 328 - ДАМА, ПАЛИТРА, МОЛЬБЕРТ.)
Часть 37 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 338 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
Часть 38 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 339 - И СНОВА О ЖЕНЩИНАХ-ХУДОЖНИЦАХ...)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Прежде, чем продолжить рассказ об итальянских народных костюмах разных регионов страны, хочу познакомить вас с автором эскизов этих костюмов, вошедших в книгу «Народный костюм в Италии» (1934) и используемых в моей рубрике в качестве основных иллюстраций. Думаю, итальянские историки и этнографы должны сказать огромное спасибо этой итальянской театральной художнице за ее такое подробное исследование. Давайте знакомиться!

Эмма Кальдерини
Emma Calderini

13 февраля 1899, Равенна - 5 марта 1975, Медезано (Парма)



Emma Calderini

Итальянская художница, сценограф, модельер, дизайнер.
Родилась в городе Равенна регионе Эмилия-Романья, в семье Дарио Кальдерини и Люсии Леони. После окончания школы Эмма поступает учиться на отделение декоративной живописи в Академию изящных искусств в Равенне. Ее преподавателем был итальянский живописец, гравер и архитектор Джованни Гуэррини (Giovanni Guerrini, 1887-1972).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Часть VI

Глава XIX. Эмиграция и последние годы

Предпосылки к тому, чтобы покинуть родину, конечно, были. Ее дети уже жили за границей – Магда вышла замуж за швейцарца и уехала жить к мужу еще до войны, сын Яцек воевал во Франции, затем был интернирован в Швейцарию и после войны остался там жить. В Бельгии жила сестра Софии – Янина. Но решение покинуть Польшу не было легким, художница боялась менять «насиженное» место и ехать «в никуда». Практически, повторилась история ее переезда в Варшаву для участия в подготовке к Всемирной парижской выставке. Несколько раз София покупала и сдавала билеты. Наконец, решившись, после долгих приключений она прибыла в Швейцарию.



Rafał Malczewski (1892-1965) Kobieta w stroju narciarskim (Zofia Stryjeńska?). 1925-28 гг.
Женщина в горнолыжном костюме (Возможно портрет Софии Стрыеньской).

К удивлению, с видом на жительство не было никаких проблем, благодаря какому-то предку ее первого мужа по фамилии Стрыеньский. Оказалось, этот Стрыеньский был известным инженером и создал когда-то что-то такое значимое для Швейцарии, что все Стрыеньски отныне имели право на швейцарский паспорт. Не знаю, легенда это или вообще шутка, но София без труда «выправила» документы и более 30 лет прожила между Женевой, Парижем и Брюсселем, попеременно гостя у родственников.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + 11 КАРТИН

Часть V

Глава XVI. Жизнь отшельницы

После бурной череды романов София жила почти как отшельница. Для художницы наступили времена одиночества, и эта тема нашла отражение в ее творчестве, которым сама Стрыеньска все более и более была недовольна.



Paulina Orłowska Portret Zofia Stryjeńska.

Со второй половины 30-х годов художница жила одна в Варшаве, в съемной комнате. Редко она появлялась в знаменитом кафе пани Земяньской, где встречалась со старым другом, скульптором, профессором скульптуры Университета Стефана Батория в Вильно (Вильнюсе), куда на занятия он ездил из Варшавы, Генриком Куном, поэтом Болеславом Лесмяном (1877-1937) и художниками из круга Ассоциации польских художников «Ритм» (группа просуществовала до 1932 года). Случайные встречи у художницы были с писателем Тадеушом Бой-Желеньским, которого критика и пресса травила за его антицерковные фельетоны и книги о Мицкевиче.
Часто видели Стрыеньску в Институте пропаганды искусств, она там появлялась почти ежедневно в поиске покупателей своих работ или ради возможности взять несколько сот злотых в кредит. Причем, все друзья и коллеги из Кракова и Варшавы как-то сразу все исчезли из ее жизни, хотя многие из них преподавали в художественных школах, работали в государственных департаментах по искусству, а значит, могли бы чем-то помочь.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ + 10 КАРТИН И ФОТО